国人苦等5年的游戏美术界“奥斯卡”今天终于实现了

发表于 2018-05-17 15:51

每行每业,都会有代表着当今世界顶尖水准的作品大赛,而游戏美术界中的奥斯卡——Dominancewar,因遗憾的原因停办。在5年后的上海,美术盒子ABOX(点晴科技)正式宣布GGAC全球游戏美术概念大赛开始举办。(官网:http://www.ggac.net/)创始人林总的发言,每字每句,对在场的所有嘉宾来说,都是振奋人心的鼓动——就因这次大赛的举办,国内游戏美术的从业者有机会与全世界顶尖画师一比高下。作为大赛评委之一的资深原画师乌鸦,我们有幸请到他来做了专访。

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(春晖女神 拉克丝-乌鸦作品)

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(觅心之翼-奎因-乌鸦作品)

国内的游戏美术插画师们仍然记得2009届DW 2D组的夺冠者——来自中国的插画师黄光剑。这次大赛,不仅让国人为之振奋,同时也让全世界认识到了中国插画师的实力。而这次夺冠,也给了当年还是刚入行的乌鸦老师很大的信心。大赛中的各类优秀作品,对于当时还是处于从零开始的新人来说,是一盏盏迷雾中的明灯,不断指引着游戏美术从业者的道路。

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(DW4 画师黄光剑 2D组优胜作品)

 

在乌鸦老师看来DW大赛的确将游戏美术作光彩的一面展现了出来,并成功吸引力从业者的注意力,然而大赛作品所展现出来的方向却并不被所有人认同。

以往大赛作品画面极尽繁复 有炫技之疑且华而不实

DW大赛一直被诟病拉赞助行为,影响大赛的公正性也不言而喻。这会让大赛偏离了传统的审美标准。乌鸦老师有看到过大赛的不少作品,这类作品的画面极尽繁琐,每个角落都是大量的细节堆叠跟满满的特效。这让他艳羡之余也不由在心里产生了一些疑问,如果让游戏里面都充斥这种设计的话,真的好吗?这种对“美”的定义,值得我们去学习和追求吗?至少在他从业的8年来,他很难将这种天花乱坠呈现到自己的作品里,也鲜见同行为之。或许是出于比赛的竞争性所致,抢眼球成了这些参赛者的创作初衷,如何让作品更加复杂变成了插画师/设计师共同追求的“与众不同”。 如果“炫技”变成了作者的创作动力,那他们的作品必将是浮华而空洞的,让目光失去焦点,叙事含糊不清,难以触及读者的感情引起共鸣。这造成了为什么有的作品在技术上得到了极高的业界认证却让广大玩家和从业新人感到“不明觉厉”甚至无法认同。

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(DW5 画师Sang hoon Ahn “onaciaans” 2D组优胜作品)

GGAC应有更具行业代表性的作品

这样不仅将概念主题,画师创意掩埋在表面的画技之下,同时作品内涵也没有很好的表现出来。这确实具有很大争议,乌鸦老师并不希望在GGAC上也出现这种情况。但作为一个评委,乌鸦无法对未来举办的第一届GGAC表达了一些期许,因为当评委接触到的作品都已经完成了,无法改变。乌鸦在这方面热切寄望于第二届GGAC,让我们所关注和期待的东西能在通过第一届比赛结果传达出来,使得在第二届GGAC中看到更多注重表现内涵的作品。因为这是国内游戏美术从业者更应该追求的目标,同时也是给世界做出榜样的机会。因为今天已经不再是8年前那种境地,当今的中国在世界游戏美术上具有举足轻重的影响力。

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(GGAC创始人林永民)

国内游戏美术发展迅速 GGAC有信心影响全球

在社交媒体蓬勃发展的这几年,不仅国内的内容很容易传播到国外,并且随着国际性的游戏美术设计交流网站也越来越多,国内外交流也变得更加方便。当然乌鸦老师讲到了最重要的一点是在DW停办的这8年里,国内游戏行业发展迅速,在很多世界性的著名游戏项目上,很多都有国人参与的身影,而且最重要的是国人的意见很被外国人所重视。

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(DW5 画师王啸宇2D组亚军)

所以GGAC作为国内主办的全球性赛事,不仅在奖金上能吸引到很多外国人参赛(乌鸦甚至对奖金心动了,开玩笑表示想不当评委去参赛),同时这是国内外游戏美术从业者交流的绝佳机会,在中国更具话语权的今天,GGAC显得更有行业交流价值。

行业发展阶段必定会有波折

乌鸦老师表示,在几年前,日韩的游戏美术水平明显领先于中国,而欧美的水平则是最顶尖的。国内从业者在经过了几年的学习积累后,产生了很多优秀的人才,同时个人风格也日渐成熟。虽说无法对大赛前几名有几个国人做出推测,但乌鸦老师对此表示有十足的信心。因为他经常在网上看到令他眼前一亮的国人画师作品,坦言现在的新人甚至可以用“恐怖”来形容。不仅是90后,甚至00后的作品都可圈可点,有值得学习的地方。当然,国内游戏行业处于发展上升阶段,对人才的需求也急剧上涨,这样也就无可避免的出现大家最关注的抄袭现象。

抄袭无法杜绝但行业会淘汰寻求捷径之人

在乌鸦X84从业的8年内,他总结了关于抄袭的最主要因素:“这种人并不热爱这个行业,他们没有一种对自己画师这个创作者身份的荣誉感。只是为了生存,为了完成任务赚钱,为了应付领导的压力。”归咎起来,无非是内部缺乏自我约束和外部制约条件宽松。

每行每业都会存在抄袭现象,这在游戏美术设计上会更为直观。无论是同行还是旁观者,游戏美术从业者们对这种行为都是极为不齿的,可是气愤与谩骂无济于事,诉诸法律也是效果不彰,因为对抄袭的界定非常复杂,申诉的渠道和证明的过程更是繁琐。受害人往往在历经多方举报,投诉,求助无门后失去信心便将怒火投向网络,寻求公断或是拉帮结伙口诛笔伐。可怕的是当这种侵权行为被某些公司默许纵容甚至鼓励的时候,行为方不再是个人,受害者更面临一种无的放矢的窘境。所以作为单独个体,在没有健全的行业审查制度的保护时,我们是弱小的。只有资方在研发端对美术作品的原创和版权严格把关,对侵权行为严正追诉,对有劣史的画师或团体联名通报,才有力量把这种行为逐出市场。然而单纯依赖于内部监督审查来完全杜绝这种不良现象是很不现实的。能起到根本作用的还是随着社会地位的提升,设计师对自己身份的珍视带来的自制力。即使无法在短期内根除这些不良行为,但我们应该相信,随着我们的水平和业务更加的国际化,相关规范会日趋完善,理性维权的意识也会更加深植人心,整体的行业面貌会越来越好的。

GGAC能有力证明中国游戏美术行业的创造精神

在乌鸦老师入行的这些年,因为爆出抄袭丑闻而变得声名狼藉的案例屡见不鲜。虽然讨伐过程往往各自为战偶尔也会有失斯文,但结果几乎都会他们因此背负上了极大的经济和心理负担,这说明广大的同业和爱好者对抄袭行为早已是深恶痛绝的,无数双警惕的眼睛形成一种无形的压力,让伸向他人劳动成果的那只手不敢轻踏雷池一步。乌鸦老师相信GGAC的参赛者一定是热爱游戏美术之人,他们能将国内游戏美术行业真正的创造精神证明给全中国,乃至全世界看看。

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(DW5 角色设计师焉博 3D组优胜)

GGAC是展现中华文化的绝佳平台

当乌鸦老师谈到在当今游戏市场中,以外国世界观作品居多的这种现象时。他十分肯定地说西方画风的游戏占比居多绝不是因为中国玩家缺乏文化自豪感,而是大家都对自己的文化不了解。乌鸦老师幼时学习过国画,也曾尝试去将更多的中国元素融入到日常的作品之中,然而他也坦诚自己并没有创作出满意的作品。在这方面,他跟大家一样,都在努力去尝试。此时,乌鸦老师将目光投向在场的插画师纹银老师——精通用水墨风表达中华文化的同时也能驾驭欧美风格。这位已经入行10年的大大拥有足以让很多人羡慕的技巧,同时也是本次的评委之一。国风作品领域是她的得意之处,这点让乌鸦老师颇为羡慕。

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(纹银角色设计作品)

这次GGAC是由国人主办的,加上当今中国市场有很多优秀的仙侠风,武侠风作品。所以大赛会出现更多展现中国元素的作品,大家可以看见更多中西交流的成果。虽说今天中国游戏市场上,,这类国产仙侠风格题材的作品并没有占据到足够大的市场。但我们仍可以在《剑侠情缘三》等的优秀作品之中看出国内游戏美术努力的成功成果。

避免西化 任重道远

乌鸦老师经过多年的学习,他认为西方的文化,在艺术表现上是直接的简单的,很容易刺激感官,追求鲜明极致的表达,有时简单粗暴有点过分了。而在他看来,中国文化有个很明显的特征就是含蓄,有内涵讲究境界。当你在观赏一件中国文化的作品时,你会发现这是一个很漫长的过程,而且要有一定的艺术和文化的修养才能深刻的理解这个作品。

其实着眼近年欧美的影视动漫作品中,已经可以看到有很多中国元素的精彩融入,不仅仅是早年的符号类元素的笨拙搬运,他们开始认真学习领会我们文化中的长处和魅力,提取精髓后再借助他们技术优势和艺术手法重新包装。再出现已换新颜,我们眼中看到的是魔法,是科技却也因为嗅到了浓重的中国味而兴奋不已。

不知不觉中西方作品中的中国印象已不再是大辫子八字胡的歪曲或丑化,取而代之的是一些天人合一,阴阳平衡之类的禅意字眼。可试问一下西方世界对中国文化态度的转变动机是什么呢,乌鸦认为这并不尽然是我们的文化魅力的功劳,当1971年李小龙第一次把中国武术中“水的哲学”介绍给好莱坞之后,这个好莱坞的第一个中国人却在出道作品中演了一个日本角色。如今好莱坞电影中已不乏中国脸孔了,但这很大程度上是体现的是资本和市场的力量,正如当年正处在鼎盛时期的日本,三十年的经济奇迹把世界的目光拉向了中国,虽然这个中国风吹的不免有迎合和讨好之意味,但这也正是展示自信让中国文化站上世界舞台的大好机会。而将中国元素展现的淋漓尽致的作品中甚至不需要出现一张中国人的脸孔,一只头戴斗笠的熊猫就够了。反观我们自己的作品中,除了在不同

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(古一法师——《奇异博士》)

《奇异博士》中的古一法师令乌鸦老师印象十分深刻。他说到,当外国人想表达空灵感的时候,他们就会寻求东方的元素来表现。不同于以往的表层中国元素,越来越接纳和欣赏中国文化的外国人已经开始发掘深层次的中国文化。那些我们引以为傲古典哲学不仅引发了他们的兴趣,更在很多文化产品中有着颇为巧妙地运用。反观国人作品中却很难出现即保有中国特色又享誉世界的代表形象。尤其在今年席卷全球游戏迷的《头号玩家》中可见一斑。或许是我们游戏行业起步很晚,这也正是发展情势的急迫所在,如果国人不能在我们传统文化的表现上寻得突破,那么渐渐的,更多属于我们的宝贵财富会为外国人所用。这样下去不仅仅在作品中看见的是外国人眼中的中华文化,未来的作品将会更加西化,加入更多的外国人主观感受、思想。未来的我们很可能要向外国人学习如何讲述我们自己的故事。然而那还称得上是我们的东西吗。所以乌鸦老师一直很期待能出现一批真正代表中国并让世界认可的优秀作品,做到强有力的表达输出,让外国人切身感受中华文化的魅力。这也是举办GGAC的主要目的之一。

全球化浪潮中千载难逢的机会

其实不难发现,在《英雄联盟》里面,也有很多中国元素。但大家看起来会觉得多少有点违和感,就像金克丝的新年皮肤。乌鸦老师说可能是因为你关注的一个外国人穿着中国旗袍的关系,他认为这张金克丝原画不应该这样解读,因为这个作品表现出来的更多是中国人在新春的喜庆和热闹。将过年的一种氛围加入到游戏里面,不仅感动到中国玩家,也同样能够感染外国人,他们很能接受这种热情外放文化氛围。再例如旗袍。中国龙,熊猫等元素,早在《魔兽世界》里,就特地为中国玩家创造了熊猫人的角色;在《暗黑破坏神》里面也有武僧的形象等等——其实外国人是具备欣赏中国文化的能力和愿望的。作为中国插画师,就应该抓住这个机会,将中华文化的话语权稳稳抓在手里,自信地去表达。

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自信的民族不会急于求成

在最后,乌鸦老师讲到,我们要相信时间的力量。因为文化输出是一个潜移默化的过程。我们中华文化固然精深博大,但对于外国人来说,语言是一种难以克服的障碍。打破它要寄望于未来的游戏美术工作者,因为游戏和美都是不分国界的,只要我们坚持不懈的去发掘和传达,越来越多的外国人会被我们强大的文化魅力所吸引,进而了解和发扬她。这次的GGAC将会是国内游戏美术界展现实力的绝佳机会,让我们拭目以待。

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